400年前的人们认为，如果月夜出门不戴帽子，月光会使人陷入疯狂、产生混乱，黎明过后，理性伴着阳光回归，秩序方可恢复，疑惑才能解决。莎士比亚的《仲夏夜之梦》，就发生在真实与梦幻、城邦与森林之间，近日，国家大剧院制作的小剧场话剧《仲夏夜之梦》第16次登上舞台，用轻盈简约的姿态拉近莎翁经典与当下时代的距离。
《仲夏夜之梦》是国家大剧院于2016年创排的首部莎士比亚经典话剧，当时正值莎士比亚逝世400周年，国家大剧院特别邀请英国皇家莎士比亚剧团合作导演克里斯·怀特执导《仲夏夜之梦》，捕捉并还原原作中瑰丽的想象、谐谑的言语和浪漫热烈的爱情波折。
《仲夏夜之梦》的故事发生在久远的希腊，莎士比亚以“入梦”为关卡，模糊城邦与森林的边界，让人们告别白昼的秩序与规律，在月光下进入无序梦幻的森林：新月升起的时刻，雅典公爵宣布了即将举办婚礼的消息。借着良辰吉日，贵族伊吉斯欲把女儿赫米娅许配给他看中的青年狄米特律斯，但赫米娅早已心有所属，她与爱人拉山德在仲夏夜逃出雅典、避入森林，却不想那一晚，另一对苦侣狄米特律斯与海伦娜也闯入此间。城邦的秩序在魔法森林中消散无踪，仙子们用“爱懒花汁”彻底搅乱了4位年轻人的情缘，“错爱”闹剧上演的同时，城邦里手工匠人集结成的草台班子正排练着一出“戏中戏”，魔法的威力也波及了这里……
无论《仲夏夜之梦》写作的年代，还是它所设定的背景，都与今天的观众相去甚远，因此，这一版本有意隐去了具体的时间界限。主创团队充分利用了国家大剧院小剧场木质结构的突出特点，让舞台上70根木棍仿佛从墙壁、地面中自然长成，抽象地展现城市与森林的不同时空。在城邦里，木棍放置得整齐森然，突出规律与秩序，进入森林后，木棍开始错落、一弧月牙形的台板环绕半场，营造出自然环境中流动空灵的失序感。在很大程度上，简约的舞台设计既带来了丰富的想象空间，也避免观众把过多的注意力放在视觉奇观上，从而把舞台真正还给演员。
作为国家大剧院戏剧演员队的保留剧目，《仲夏夜之梦》已经在近十年的光阴中见证了这支队伍的诞生、成长、更迭、延续。戏剧演员队把这部作品中热闹浪漫的喜剧色彩把握得很有感染力，对想要走进剧场消遣身心的观众来说，《仲夏夜之梦》尽到了喜剧应有的本分，但在台词的清晰度、表演的火候等细节上，演员们仍需保持十年如一日的谨慎与“精致”。
值得一提的是，去年暑期，依据北京艺术中心绿心露天剧场的独特条件，《仲夏夜之梦》被全新改编为“森林剧场版”，反响相当不俗——经典作品如何“一鱼多吃”地发挥出更多潜力，《仲夏夜之梦》给出了不错的示范。(记者 高倩 袁野 摄)
