《哪吒2》票房离第3还有不到0.7亿美元
有一个细节令人心碎：敖丙深夜在龙宫冰柱前练剑，剑刃划破了手掌都浑然不觉，只是望着天界的方向发呆——他的眼神里没有少年人的鲜活，只有与年龄不符的疲惫。
这一情节之所以扎心，是因为它太真实了。为了父母的期待，我们放弃了自己喜欢的专业，选择了“稳定”的工作；为了家庭的责任，我们收起棱角，在社交场合强装体面；为了团队的利益，我们牺牲自己的想法，迎合大众的需求。我们总在扮演“靠谱的人”“懂事的人”，却忘了自己也曾有过“随心所欲”的渴望。有网友一针见血：“哪吒的‘逆天改命’，是理想；我们的‘顺势而为’，才是现实。”
如果说敖丙的“万龙甲”击中了个体的命运困境，那么《哪吒2》中另一个情节则捅破了整个时代最敏感的那层窗户纸。影片中，哪吒和敖丙为了拿到“玉液琼浆”救自己，必须通过“成仙考试”。然而这“考试”的内容，竟然不是修炼仙法、斩妖除魔，而是去对付那些在自己的领地安安分分、从未害人的小妖。
这一幕让无数观众感到一阵发凉——这哪是神话，分明是我们每天都在经历的考公、考研、“上岸”内卷。有豆瓣高赞影评犀利地指出：电影里的“仙界”，就是一个“一个萝卜一个坑”的、终极的编制围城。修仙比十年寒窗更“卷”，仙班有着森严的职级和名额，“捕妖队”不过是仙界系统里随时可以替换的耗材。
哪吒怒吼着对抗由仙翁制定的、规训一切的神界秩序，而这秩序的镜像，恰恰映照着我们现实中考公、考研的集体焦虑，以及家族对“稳定工作”那份沉重的期望。讽刺的是，我们最激情共鸣的，是一个砸碎“天庭编制”的故事；而我们最深层焦虑的，却是如何进入一个“人间编制”。心中住着一个想焚烧一切规则的“哪吒”，身体却不由自主地走在一条寻求系统认可与安全感的路上。
此前在《哪吒1》成功后，饺子导演选择了闭关，以全身心地投入到下一部作品《哪吒2》的创作中，这一过程持续了数年，期间他几乎与外界隔绝，专注于动画电影的打磨。在闭关期间，饺子导演不仅负责动画的整体创作方向，还深入参与到剧本、角色设计、动画制作等各个环节中，以确保作品的品质和风格符合他的预期。饺子导演说：“《哪吒1》受观众喜欢，我们得感恩，尽全力，掏心掏肺地去做，原来够不到的地方，踮着脚尖拼命去够。”，所以《哪吒2》特效相比《哪吒1》更丰富、故事情节更反转、泪目。《哪吒2》除新增人物三倍，还有宏大的打斗场景，每个锁链锁着的海底妖兽，尤其哪吒10秒的穿心咒特效，竟然做了一年，而且光看屏幕，那种撕裂感就好疼。不敢想象吒儿该有多痛，感觉每一版的哪吒都逃不了不同意义上的“剔骨削肉”。工作人员甚至拿渔线上手缠绕，亲自体验，讲真，有这样的毅力打磨和坚持，做什么都会成功的。
此前在采访中饺子导演表示：这段时间采访持续输出，但我是一个连话都说不利索的人，可能密集采访后渐渐的激活了这部分肌体，然而，话锋一转，他诚恳地表达了自己的愿望：“但我还是由衷地希望大家能让我回归到那个闷头创作的阶段，那才是我真正热爱和享受的状态。独处与创作是我最喜欢的。”甚至，还对媒体建议，“希望所有采访我的媒体都能给我脸打上马赛克”，他解释说，随着关注度的提升，被公众认出的几率大大增加，这无疑会对他的创作造成不少干扰。这一建议迅速在网络上引起了热议。
不少网友表示：“建议饺子导演学学宫崎骏，过段时间饺子你就发一遍，你说不再做了，让大家失望了，精力不太够，准备隐退了，五年后，你带着《哪吒3》杀回来。”“要不说宫崎骏出完一部就隐退一遍呢！”。当然，这里所说的并非创作风格上的模仿，而是指饺子导演可以效仿宫崎骏，在完成一部电影后，暂时远离公众视野，不参与任何活动，全身心地投入到下一部作品的创作中。值得一提的是，饺子导演从小就深受宫崎骏电影的影响，尤其是那部经典的《天空之城》，更是他童年时期的挚爱。饺子导演还表示：从小我就喜欢看《七龙珠》，小学三年级的时候看到《七龙珠》会震惊居然还有这样的漫画，故事和形式都是没见过的。上了初中后，看到官崎骏的《天空之城》，那时我觉得想象力也太丰富了吧，好宏大的世界观啊！！
甚至，《哪吒2》中5分钟的打戏画了6个月，第二部一半多都是打戏，很难想象这个工作量。幕后人员表示：导演给的要求就是要标新立异。因此制作团队根据角色属性给不同的角色设定了不同的武术风格，“哪吒是鬼脚七，巴西战舞的打法，敖丙是太极咏春”，而敖丙和敖顺之间特别帅的火尖枪打戏，里面的高难度的动作设计连参考都没有，全靠动作指导自己演，幕后人员表示，“那段其实是找参考都找不到，只能硬想，而且这个戏有个前提是两个人的手被束缚住，只能用脚攻击”。当他们听到饺子导演在看完一些片段以后的评价感觉命真的很苦，饺子导演直言“这种设计还是挺常规的”，对此，幕后人员“生无可恋”直言：好像脑子被掏空了。
《哪吒2》的视效总监刘欣：部队的数量差不多到达两亿，宏观来看它有点像浪花，我们还有微观的一些运动、姿势、个体的运动问题，都是要有自主意识，这是最难解决的。我们单个镜头重渲了很多遍，有个版本渲染了26版，时长高达100多个小时。从创意想法到最终落地，我们为了达到“千军万马”的视觉呈现花了一年半时间。
对此，导演饺子表示：因为一开始分镜师拿着剧本都是懵的，他看我剧本这么写他都不知道怎么样去入手。然后特效看着也是懵的，因为体量太大了，人物冲击在一起形成的质感以及人物特效的细节，对于他们来说也是不可想象的。最难的几个特效，我们全部时间花在了研发上面去了，一定要做观众没见过的、能够造成视觉冲击的，这样的东西做出来才有价值，在创意实现之后，其实都可以深入。
同时直言：现在想着《哪吒3》这么多“坑”，我真有种绝望的感觉，但我跟团队说：每一个作品当成自己最后一个作品来完成，不要留给自己任何突破的可能性，跨过这座高山后你就会发现‘不过如此’嘛，下一部再去挑战自己新极限。
